תיאור האטרקציה
אין וילון או במה בתיאטרון הזה (במובן המסורתי). מסביב לאולם הקטן, ישנם ספסלים שעליהם יושבים צופים, בוחרים את המושבים שלהם. מהלך ההופעה מתפתח עבורך במלואו, לא משנה היכן תבחר. ואם אתה אוהב את זה ורוצה לבוא שוב ושוב, יש לך את הזכות לבחור מקום אחר ולהסתכל על הפעולה מזווית אחרת, כאילו לראות את האירועים מנקודת מבט אחרת. יתר על כן, סידור המושבים משתנה בהתאם לביצועים, ובכך מרחב הבמה משתנה, וכל פעם מחייה את ההפקה עוד יותר. הפעולה מתרחשת בסביבתו הקרובה של הקהל, תוך התבוננות בכל הדקויות של המתרחש.
הופעות כאלה מסוכנות וקשות לשחקנים ולבמאים, כיוון שבמצב זה אי אפשר אפילו זיוף קל. והיא לא בבית. זה היה DOM, במוחו של V. A. מלישיצקי - הוא תיאטרון. זהו הבית לקהל שהגיע להופעה ולשחקנים המעורבים בתיאטרון. והאור באולם נכבה, יוצר אווירה רוחנית וביתית, שבה קל יותר לנהל שיחת וידוי על מה שמרגש את המוח, הלב והנשמה. בני השיח, אזרחי מדינה נהדרת, דואגים מאותו דבר. והרפרטואר של התיאטרון נשלט על ידי מופעים בהם נושא רוסיה נותן את הטון העיקרי.
הרפרטואר התיאטרוני מורכב בעיקר מקלאסיקות הדרמה - וומפילוב, צ'כוב, אוסטרובסקי, פושקין. הרפרטואר כולל גם הצגת ילדים "קרלסון הגיע שוב", כמו גם הצגה המבוססת על יצירותיו של פ.מ. "החולם או הקומדיות השחורות של הלילות הלבנים" של דוסטוייבסקי.
האירועים המתרחשים מול הצופה כובשים אותו, היעדר הנוף על הבמה מאפשר לדמיון לשחק. הכישרון של השחקנים יוצר, למשל, את האווירה של רוסיה המופלאה, תוך שימוש במספר קטן של תכונות שיכולות להיות בלתי צפויות לחלוטין כדי לשחק אותן ולשנות אותן. אז חלון יכול לצאת משולחן, מיקרוסקופ יכול להפוך ממשפך פלסטיק, קופסאות יכולות להפוך למכשיר רנטגן, תערוכת מוזיאון או שולחנות בבית קפה, ואפילו חבל רגיל יכול להפוך לשורת חולדות מתרחק. בין הטרנספורמציות הללו, כמובן, ישנם אלמנטים של קומדיה וגרוטסקה, אך בגדול - הפעולה הרצינית וההגיונית שלהם.
סגפנות בנוף אינה נובעת מעוני, אלא מתוך כוונה אמנותית מקורית של הבמאי. על הבמה אנו רואים מוסכמה שלמה שעוזרת לראות את המשמעות, או אובייקטים אמיתיים לחלוטין (כגון בולי העץ ב"בת הקפטן ").
התיאטרון נאמן למסורות, מבלי לשנות את סגנונו במשך כמעט 40 שנה, בהיותו עם שחר הקמתו, בשנת 1969, חלוצה בארגון כזה של חלל הבמה. הקהל בלנינגרד הטביל את התיאטרון, שהתפרסם במהרה, "מלאיה טגאנקה", והשווה אותו ל"טאגאנקה "במוסקבה. בשנת 1980 הפך התיאטרון לתיאטרון הנוער בפונטנקה, שעדיין פעל בגן איזמאילובסקי.
ראוי לזכור את הזמנים בהם החל התיאטרון החדשני לפעול. החדשנות עצמה הייתה זרה לא רק לאקדמיות של התיאטרון הסובייטי עם שלוותו המעושה, אלא גם ליסודות הפוליטיים של אותה תקופה. התיאטרון היה מסוכן מכיוון שהוא גרם לאנשים לחשוב על ערכים ואידיאלים נצחיים, על אמיתות פשוטות. וב -1983 איבד מלישיצקי את מעמדו כמנהל אמנותי. אבל הבמאי לא התפרק, וארבע שנים לאחר מכן החליט להתחיל מחדש, פתח את תיאטרון סטודיו 87 בפושקין, ובשנת 1990 - ברחוב. בולשאיה קוניושנאיה - תיאטרון בשם "צדק", וקיבל מאוחר יותר את שמו של תיאטרון ולדימיר מאלישיצקי.קצת מאוחר יותר, התיאטרון שינה את כתובתו, ועבר לרחוב. מרד, בבית 41. עכשיו, תיאטרון מאלישצ'יצקי נקרא התיאטרון הקאמרי.
שחקנים עובדים אחרת מהתיאטראות המסורתיים. כאן השחקנים פועלים כמעצבים, מעצבי תלבושות, מנהלים, סדרנים ואפילו שומרים. בתיאטרון, אולי, אין אדם אחד שאינו נושא עומס נוסף. בנוסף, לתיאטרון משטר חזרות די קשה. אבל שחקנים לא בורחים מהתיאטרון. כנראה כי כולם מוכנים לעשות הכל בשביל בן זוג. והרעיון הזה - שותף - הוא קדוש לכולם בתיאטרון ולדימיר אפנאסביץ '.
