תיאור האטרקציה
קיר קית הרינג הוא ציון דרך יוצא דופן מאוד ומוכר בפייס. קית 'הרינג (1958 - 1990) היה אמן אמריקאי צעיר אשר החל מציור הרכבת התחתית התפרסם ברחבי העולם. רישומי הרכבת התחתית הראשונים שלו היו רישומי גיר קצרים, חולפים, על שלטי חוצות ריקים. נוסעי רכבת תחתית הממהרים אל המכונית עצרו לעתים קרובות מול הציורים הללו ואז עמדו זמן רב והביטו בהם. מאותו רגע החליט הרינג "לטלטל" את מערכת הגלריות המסורתית באמנות. הוא הצטרף לאמני הגרפיטי, התעניין בתרבות ההיפ הופ החדשה ובתרבות האוונגרדית של אמני הרחוב שהתפשטה בניו יורק בשנות השמונים. בשנת 1982 הציג הרינג את עבודותיו בגלריה אופנתית לאמנות מודרנית, שבה בנוסף לציורים הציג אמפורות ודגמי גבס לציבור - באותה תקופה הקדיש זמן רב ליצירת עותקים של פסלים מפורסמים, כגון דודו של מיכלאנג'לו, ונוס דה מילוא, וגם עשה עותקים של אמפורות יווניות ומצריות עתיקות … פקודות ממוזיאונים וערים מכל רחבי העולם נפלו על האמן הצעיר כמו שפע של שפע. ביקשו במיוחד ציורי קיר עם דמויות גרפיות פשוטות שנראו כאילו דיברו עם עוברי אורח. בעזרת עבודותיו רצה הרינג לפנות לאותה שפה פרימיטיבית שבה מתמזגים סמלים גרפיים עם מילוליות: "הציורים שלי אינם מנסים לחקות חיים, הם מנסים ליצור אותם".
הרעיון לציורי הקיר בפיזה נוצר במקרה כאשר סטודנט צעיר בפיזה פגש את הרינג ברחוב ניו יורק. העלילה היא שלום והרמוניה ברחבי כדור הארץ, שניתן "לקרוא" אותם בשורות המחברות בין 30 דמויות. האחרונה, המקופלת לחידה אחת, תופסת שטח של 180 מ"ר. על הקיר הדרומי של כנסיית סן אנטוניו. כל דמות מייצגת היבטים שונים של שלום עולמי: המספריים ה"אנושיים "הם סמל לסולידריות עם האדם המנסה להביס את הנחש - סמל לרוע, שכבר טורף את הדמות הסמוכה. דמותה של אישה עם ילד היא סמל לאמהות, ושני גברים התומכים בדולפין הם ביטוי ליחסי הגבר עם הטבע. בחירת הצבעים ליצירת הציור בקנה מידה גדול זה, הרינג מצאה השראה במבני פיזה ובעצם האווירה של העיר. הוא רצה שעבודתו, הנקראת טוטומונדו, תשתלב עם סביבתו. כיום היא אחת היצירות הבודדות שיצרה הרינג לתצוגה קבועה. הוא בילה שבוע ביצירתו, בעוד שאר הציורים שלו לקחו לא יותר מיום או יומיים.
30 הדמויות ממש זולגות מהאנרגיה הגלומה בהרינג, ובעוצמת היצירה המדהימה שאפשרה לו ליצור את המנון הזה לחיים חודשים ספורים לפני שהאמן מת מאיידס.
